Teatro | Crítica | Cambio
El arte no siempre es osado. Incluso entre las autoproclamadas vanguardias, a menudo se ven propuestas que se acomodan a las corrientes imperantes o que, siendo en lo formal rompedoras, abordan viejos temas. De vez en cuando, sin embargo, un creador sorprende con una apuesta realmente valiente. La voluntad de creer, al margen de otras consideraciones, es uno de los montajes más atrevidos de los últimos años. Continuar leyendo “Fiat Lux”
Antes de El método Grönholm, Jordi Galcerán conoció el éxito con Palabras encadenadas, que había escrito en catalán y estrenado en 1995 en Barcelona. Allí, este thriller psicológico que enfrenta durante hora y media a una mujer con el psicópata que la ha secuestrado y amenaza con matarla, recibió el aplauso del público y todos los premios importantes de la crítica local. Fue, en gran medida, la tarjeta de presentación del autor de Burundanga o el mencionado “revientataquillas” empresarial, ambas aún en cartelera en Madrid. Continuar leyendo “Lobos y corderos”
Se nos acaba de marchar Peter Brook, gigante de la escena, a los 97 años. No para siempre, ya que deja su legado, su memoria y unas enseñanzas que, desde hace dácadas, son ya parte de la escuela vivida por gentes del teatro en todo el planeta. El director británico ha sido uno de los grandes del Siglo XX y el XXI, uno de esos nombres que cuando se pronuncian invitan casi a la reverencia. Continuar leyendo “Adiós a Peter Brook, gigante de la escena”
¿Quién quiere vivir para siempre? La pregunta, que titulaba un viejo tema de Queen, aparece también en Eclipse total. Quizá la mayor virtud -y tiene muchas- del nuevo montaje de la compañía Pont Flotant, programada en el Teatro de La Abadía, es lograr hablar de la muerte en un montaje rebosante de vida, una celebración alegre y entrañable de los lazos de la familia y la gente a la que amamos, de las voces que la inexorable garra de la biología nos arrebata pero permanecen en nuestra memoria. Eclipse total no pretende hacer filosofía, sino un homenaje a las generaciones de nuestros padres y abuelos, pero en esa modestia asoma más de una idea pespuntada con cuidado. Continuar leyendo “El secreto de la paella”
Hagan la prueba: pregunten a cualquier persona por la calle por un ejemplo de picaresca del Siglo de Oro. Suponiendo que el interlocutor tenga una mínima cultura -no como esos vídeos que circulan no ya de adolescentes, sino de veinteañeros que no saben ni quién es el rey del país en el que viven o dónde tienen el fémur-, en el normal de los casos responderá el Lazarillo de Tormes y, en el mejor, el Buscón Don Pablos o el Guzmán de Alfarache. Ni a muchos de ustedes ni a mí -lo reconozco- nos hubieran venido a la mente la pícara Justina, Teresa de Manzanares, alias la Niña de los Embustes, o Elena, la hija de la Celestina. A las páginas de ese libro no escrito, una colección de historias de diferentes autores, nos asoma Malvivir, un divertido homenaje que han pergeñado Álvaro Tato y Yayo Cáceres a un género y una época. Continuar leyendo “Un país de pícaras”
¿Se puede cambiar el mundo desde un escenario? Esta es la pregunta a la que se enfrentan los siete intérpretes de Blast, el nuevo espectáculo de Teatro en Vilo que ha estrenado el CDN. Como tantos jóvenes en toda época, los siete chicos y chicas de la propuesta que firman Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez quieren matar al padre y romper con todo: hacer arder el mundo, tomar las calles y dinamitar el pensamiento existente. Aunque el texto es de Jiménez y Rodrígez, el montaje pertenece en gran parte de los actores: las directoras los seleccionaron en un casting en el que pedían precisamente eso, “artistas, activistas y visionarios menores de 26 años con la arrogancia, la esperanza y el humor suficientes como para creer que es posible cambiar el mundo desde un escenario”. Su montaje-discurso más que teatro es un mitin, un púlpito laico desde el que durante dos horas lanzan consignas. Son jóvenes y están hartos de todo, vienen a decirnos. Continuar leyendo “Lo que no se viene”
En el cartel de Los farsantes, el nuevo montaje de Pablo Remón en el CDN, un asterisco matiza el título de la obra. Pero no hay nota al pie. Se trata solo de un juego que adelanta al espectador más observador lo que va a encontrarse: una ficción que indaga en la existencia y en la verdad, en ese ser o no ser más cotidiano que trágico al que sus protagonistas, como tantos millones de seres, se enfrentan. Si esto suena intenso, no se asusten. Remón ha escrito y dirigido -si es que realmente la pieza es suya y no, como propone la ficción, un plagio a Violeta Casals, cofirmante- una comedia descarada, dinámica y que funciona a la perfección en el terreno del humor con cabeza. Continuar leyendo “Ser o no ser *”
Con la primavera en ebullición, muchos empezamos a hacer planes para junio, julio y agosto. Si eres teatrero, sabrás que hay más de un viaje para que tu verano sea teatral. ¿Mérida? ¿Almagro? ¿Olite? ¿Cáceres? Aquí tienes nuestra guía para no perderte en el verano teatral. La mayoría son citas dedicadas al teatro del Siglo de Oro o a los clásicos grecolatinos. Pero también hay festivales dedicados a la escena contemporánea. Aquí tienes un resumen con lo mejor de este 2022. Continuar leyendo “De clásico en clásico: guía para no perderte en los festivales teatrales del verano”
En 1981, John Huston estrenó Victory, una película en la que un grupo de prisioneros de guerra de diferentes nacionalidades capturados por los nazis formaban un equipo de fútbol en un campo de concentración. Al final, debían enfrentarse a un equipo formado por la crème de la crème de la selección germana. El Tercer Reich esperaba una victoria política frente al equipo de andrajosos. Ellos se debatían entre la importancia de ganar a los nazis y la posibilidad de una gran fuga el día del partido. De forma acertada, aquella cinta rebosante de épica y con grandes nombres del fútbol y el cine (Bobby Moore, Ardiles y Van Himst compartían metraje con Sylvester Stallone, Michael Caine y Max von Sydow) se tituló en España Evasión o victoria. Continuar leyendo “Evasión y victoria”
Un demonio ha poseído el Teatro de la Comedia, y es bien posible que sea menester un exorcismo: el diablo del clown. Los síntomas: caras blanquecinas, cuerpos retorcidos -de risa, los del patio de butacas-, extrañas lenguas, cuernos y algunos gramos de locura. Vienen de Cataluña estos espíritus burlones llamados Rhum & Cia, y aliados con Juan Mayorga acometen un encargo de la CNTC: llevar a las tablas la novela áurea El diablo cojuelo, de Vélez de Guevara. Y hacen, unos y otro, lo que les viene en gana. De la novela, queda algo, pero sin abusar, a Dios gracias. Y el teatro sale ganando con un montaje vivo, ingenioso, rabiosamente payaso y a la vez muy teatral, una hora y media de alegre e inteligente reivindicación del noble arte del clown. Continuar leyendo “Con cuernos y a lo loco”