Categoría: Crítica

En Volodia hacemos crítica teatral. Aquí encontrarás las críticas de los últimos estrenos: teatro dramático, comedia, clásicos, musicales, escena independiente… Todo lo que tienes que ver en la cartelera teatral.

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Arenas movedizas

"Yerma", de Federico garcía Lorca | Dirección: Juan Carlos Martel Bayod

YERMA

“He matado a mi hijo”, clama Yerma, cuando ha matado a su esposo. Ha aniquilado al futuro, claro, al hijo que ya no tendrá y que no podría tener de ninguna forma con un hombre estéril o impotente o, muy posiblemente, homosexual en una España profunda en que esas cosas no podían ser. Hay algo que la vincula con Medea y que es terrible e inconveniente en esta figura lorquiana de enorme poesía y rebeldía. Se han visto muchas Yermas en nuestra escena. Esta nueva de Juan Carlos Martel Bayod en el CDN, con producción del Lliure, tiene belleza en su base -una propuesta orgánica de arenas negras- y fuerza en su reparto, pero en algunos momentos parece que caminara no sobre tierra negra sino sobre arenas movedizas. Continuar leyendo “Arenas movedizas”

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Alta costura emocional

"Amaeru", de Carolina Román_Foto: Pablo Llorente

AMAERU

Rosa, soltera y marcada por la soledad y el paso de los años, como aquella Doña Rosita lorquiana, ve cómo se le escapa la juventud. Pero, al contrario que la de García Lorca, el personaje que presenta Carolina Román en Amaeru es tremendamente divertido y entrañable. En realidad, solo es Rosa una de ellas, ya que también hay en este montaje una Mercedes, una Lucinda y una ‘Tía Piba’, en un juego de capas que se superponen con el que Román construye una dramaturgia clara y sentimental, un viaje emocionante al corazón de seres tan cotidianos como comprensibles. Una historia tierna y dura en la que reímos sin parar con la naturaleza imperfecta de sus protagonistas. Continuar leyendo “Alta costura emocional”

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Caciondeo molto vivace

Maestrissimo, de Yllana

MAESTRÍSSIMO

Hace ya unos cuantos años, Yllana, ese combo imprescindible de la historia del humor escénico en España en las últimas décadas, estrenó Pagagnini, la mezcla perfecta entre música clásica y comedia gestual, con la estrella del violín Ara Malikian como primus inter pares en escena y sorprendente debutante de vena cómica. Siguiendo la estela de aquel espectáculo rompedor, la compañía estrenó en 2019 este Maestríssimo (subtitulado Pagagnini 2), que se me escapó en sus anteriores temporadas y ahora, en su regreso a Madrid, recupero presto porque es de justicia, porque es un espectáculo redondo y porque se pasa un rato de primera. Continuar leyendo “Caciondeo molto vivace”

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París bien vale una risa

VIVE MOLIÈRE

Si Inglaterra tiene a Shakespeare y España a Lope de Vega y Calderón de la Barca, el olimpo de la dramaturgia europea clásica encuentra en Francia un nombre indiscutible: Molière. Ni Racine ni Corneille, célebres entonces y aún reconocidos, gozan hoy de la difusión del autor de Don Juan, El avaro o El enfermo imaginario. Qué complejo reunir su obra en un montaje. Lo hace con acierto Vive Molière, lo nuevo de Ay Teatro, esto es Álvaro Tato y Yayo Cáceres. Sirviéndose de un argumento alegórico en el que la Fama, escurridiza, se enamora del joven dramaturgo dejándose llevar por los consejos de sus tres lacayos, Chisme, Dato y Mito, el montaje nos llevan a un tour por la obra del maestro de la comedia francesa clásica. Continuar leyendo “París bien vale una risa”

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Top Volodia 2022: estos han sido los mejores montajes del año

La voluntad de creer
La voluntad de creer
Autor: Pablo Messiez, a partir de "La Palabra", de Kaj Munk | Director: Pablo Messiez
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En Volodia volvemos este año a ofreceros lo mejor del año en opinión de la crítica teatral: nuestro #TopVolodia2022. Un año más (después de un parón a causa de la pandemia y el confinamiento), hemos reunido a un grupo de destacados críticos e informadores teatrales especializados para este Top Volodia. Todos han votado qué ha sido en su opinión lo mejor del año, repartido en dos listas: montajes españoles y producciones extranjeras. ¿Quiéres saber cuáles han sido los montajes más destacados del año? Sigue leyendo y te lo contamos todo.
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Donnellan: más Calderón y menos Prozac

LA VIDA ES SUEÑO

Declan Donnellan es un viejo conocido de los escenarios españoles. El director británico, uno de los grandes nombres internacionales, nos ha visitado en repetidas ocasiones desde hace décadas con su compañía, Cheek by Jowl. Que domina como pocos el repertorio inglés es conocido, ahí están sus Shakespeares canónicos y otros autores isabelinos y jacobinos. Sin embargo, apenas se ha prodigado en los clásicos españoles. Hace décadas, un Lope de Vega. Ahora llega con uno de nuestros textos imprescindibles, La vida es sueño, y, como no podía ser de otra manera, lo hace el toque personal, deconstructivo y humorístico del inglés. Una Vida es sueño que nos hace replantearnos la gravedad, la trascendencia, de Calderón, y disfrutar durante dos horas de una enorme y divertida farsa palaciega. Ya les advierto: puristas, no entren en esta cueva. Continuar leyendo “Donnellan: más Calderón y menos Prozac”

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Banderas, de ocho y medio a diez

COMPANY

Después de A Chorus Line, Antonio Banderas, sigue en la senda del musical con Company, otro título emblemático, esta vez del gran Stephen Sondheim, una obra que comparte algún punto en común con la anterior producción del Teatro del Soho Caixabank. Una nueva demostración de su talento como dinamizador cultural, productor y director. También de su madurez sobre las tablas, en un papel lleno de encanto, el del disperso Bobby, que tanto recuerda al del Fellini de 8 y 1/2 y que parece que le hubieran escrito a la medida. Un tipo del que es difícil no enamorarse o admirar su magnética candidez, mientras un buen puñado de estupendas canciones y de números divertidos retratan el alma de una ciudad. Continuar leyendo “Banderas, de ocho y medio a diez”

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Fernanda Orazi y todo lo demás

BARBADOS EN 2022

Antes de nada, una confesión: no vi hace cinco años Barbados etcétera. Es necesario aclararlo porque Barbados en 2022 es un ejercicio inusual en nuestras tablas: un dramaturgo y director, Pablo Remón, revisita su propia obra cinco años después -tiene intención de hacerlo de nuevo dentro de otros cinco-, adaptándola, cambiándola, dejando que evolucione porque, entiende, las vidas avanzan, a los actores les pasan cosas y nosotros, los de ahora, no somos los de entonces. O lo somos, en gran medida, pero con variaciones. No puedo por tanto comparar. Pero sí dejar constancia de dos ideas: el disfrute que produce un texto con el que Remón ejercita su escritura de forma magistral allí donde parece no haber tema ni suceder nada, un brillante taller de dramaturgia y construcción de personajes. Y la constatación (una vez más) de que Fernanda Orazi es una de las mejores actrices que tenemos en España. Una burrada lo suyo. Continuar leyendo “Fernanda Orazi y todo lo demás”

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Lepage en el País de las Maravillas teatrales

887

A Robert Lepage solo le falta una botellita con el letrero “bébeme”: como si fuera Alicia en un país de las Maravillas teatrales, el canadiense se embarca en un viaje sentimental y sociopolítico en un genial juguete escénico: el director, dramaturgo y actor planta en el escenario una enorme maqueta de uno de esos fríos bloques de viviendas sesenteros: el 887 de la Avenue Murray de Quebec. Es el lugar donde se crió. Lepage es un niño grande, aquí reducido por cercanía al tamaño de una casa de muñecas gigante. Un tipo genial que sigue creyendo que el teatro puede ilusionar, emocionar y ser mágico para un público de niños como él, aunque peinen canas. Y en este espectáculo nos abre las puertas de su memoria y su corazón. Hablamos de 887, el montaje con el que ha regresado a Madrid -esta vez a su periferia- y con el que, una vez más, ha demostrado por qué es uno de los grandes de la escena internacional. Continuar leyendo “Lepage en el País de las Maravillas teatrales”

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Marina Otero: sexo, dolor, mentiras y cintas de vídeo

"Fuck me", de Marina Otero. Festival de Otoño | Foto: Macadenoia

FUCK ME

Llega al 40º Festival de Otoño el díptico de la performer/actriz/dramaturga/bailarina argentina Marina Otero formado por Fuck me y Love me. No tuve ocasión de ver la segunda parte, con todo vendido en Réplika Teatro, de menor aforo que el Canal, pero sí pude asomarme a la primera entrega, que venía avalada por el boca a oreja de quienes la habían visto a su paso por San Sebastián o Cádiz. Un acierto del festival programar a esta artista transgresora y original. Puede que en parte Fuck me exhiba ráfagas de lo que ahora llaman “artes vivas”, con códigos y trucos fotocopiados, pero hay mucho en la propuesta de Otero de autenticidad y sorpresa. Mucho también de humor. Fuck me es una tormenta de ficción autobiográfica -inevitable aquí la etiquet tan de moda de autoficción- pasada por el tamiz de la parodia. Una enorme broma cargada de dramatismo con la que Otero define con precisión -y atraviesa con maestría- las fronteras actuales entre la vanguardia y el acomodamiento.

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