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Críticas de teatro. Las reseñas de los mejores espectáculos dramáticos. Drama y tragedia. Todos los montajes y estrenos de teatro dramático.
Hay arranques argumentales que valen por sí solos buena parte de una obra: un cuadro en blanco que enfrenta a tres amigos, un barbero que convierte en empanadas de carne al vecindario… Y por supuesto una competición en una agencia inmobiliaria en la que el mejor vendedor se lleva un Cadillac y el rezagado una carta de despido. Continuar leyendo “El vendedor se merienda al autor”
Me imagino a alguien, en algún momento de la preproducción de estas Bodas de sangre que dirige José Carlos Plaza, enarbolando palabras como “raíz”, “tierra” o “pasión”. Supongo que parece obligado en una coproducción del Centro Andaluz de Teatro y el Centro Dramático Nacional, con reparto eminentemente andaluz, temática más andaluza imposible y coreografías de Cristina Hoyos. Tendrá su público, aunque el resultado es a ratos plomizo como el cielo pintado de las escenografías de Paco Leal y el propio Plaza. Continuar leyendo “Unas bodas como una losa”
Calixto Bieito ha encontrado la horma de su zapato. Don Carlos, texto furibundo de Schiller, tiene pasión y violencia, pulsiones que son la arcilla perfecta para el director español. Schiller se sirvió del desencuentro entre el monarca español Felipe II y su hijo, Don Carlos, para escribir un texto tan magnético, trágico y repleto de hermosos aforismos en su verso como inexacto con la Historia. El ficticio Marqués de Poza tiene un diálogo con Felipe II que deja claro quién abanderaba la libertad y quién el autoritarismo. Schiller demonizó así al catolicismo frente al protestantismo, y a un rey que dibuja como cruel, y elevó al martirio a un infante que debió de ser poco santificable. Continuar leyendo “Bieito toma el poder”
«Hasta que salga de esta casa con los pies por delante, mandaré en lo mío y en lo vuestro». Sentencia. La matriarca ha hablado. Lorca encerró a España entre cuatro paredes en La casa de Bernarda Alba. Cuatro muros encalados de un pueblo profundo, tradicional y cruel. Un pueblo de lutos por lustros y mujeres sin hombres. Mil versiones se han hecho de la gran tragedia, que aún emociona con su bella prosa de tradición y tierra. Continuar leyendo “Pasqual, de par en par”
Valiente, necesario y sorprendente Retablo valle-inclanesco el que ha programado el Centro Dramático Nacional, y que reúne las cualidades ideales en un teatro público: compromiso, autoría española –de un grande en este caso–, riesgo y puertas abiertas a una nueva generación de creadores. La idea funciona a la perfección: tres directores para tres de las piezas. Cada uno con su personalidad. Continuar leyendo “Valle-Inclán rompedor”
Hay dos obras encerradas en Platonov. Una, magistral, recorre la primera parte, insólita para un texto de juventud de Chéjov considerado inacabado. Quizá lo fuera, pero el retrato de una sociedad finisecular decadente está a la altura de sus mejores dramas: podría ser un Tío Vania mezclado con El gatopardo. Continuar leyendo “Chéjov decreciente”
El Español homenajea a Harold Pinter, fallecido recientemente, de la mejor forma: con buen teatro. Llega este Regreso al hogar de Barcelona, donde se hizo en catalán. La traducción de Eduardo Mendoza es atrevida y contundente, como la obra, pero en exceso literal por momentos (llaman la atención algunos anglicismos). Por lo demás, la propuesta del director, Ferrán Madico, no puede ser más pinteriana: pausas, silencios, miradas y expresión corporal para conformar un lenguaje de secretos y dobles intenciones. Continuar leyendo “En compañía de lobos”
Juan Carlos Pérez de la Fuente guarda más de un momento memorable en su haber, como aquella Carta de amor o su más reciente ¿Dónde estás, Ulalume, dónde estás? La unión de un apasionado por nuestros clásicos y uno de los textos «grandes» del repertorio, La vida es sueño, de Calderón de la Barca, deja resultados interesantes. Continuar leyendo “Cadenas y tinieblas”
Hace tiempo que Ana Zamora y su compañía Nao d’Amores dejaron de ser una estrella fugaz. Empeñada en recuperar y enseñar con paciencia, Zamora ha consolidado un género que cabría llamar, no sin ironía, «nuevo». Lo suyo es arqueología de nuestro repertorio medieval y barroco, dicho como elogio (¿por qué se ha empeñado la modernidad en devaluar a esta profesión? Todo niño soñó ser Indiana Jones en algún momento; otros, más tarde y menos niños, Champollion o Schliemann). Revivir un teatro olvidado por el mercado, perdido casi en archivos y bibliotecas, puede hacerse desde el academicismo o desde el placer. Continuar leyendo “Una estrella en el firmamento”
Olvídense de Laurel y Hardy. Están en el título, sí. Y también en todo este drama cómico y amargo, un texto profuso en nombres, en citas, en títulos de las películas del dúo cinematográfico… Pero para Juan Mayorga, autor de peso en la dramaturgia española contemporánea, son un vehículo para indagar en aspectos concretos del ser humano. Continuar leyendo “Un autor de peso”