En Volodia volvemos este año a ofreceros lo mejor del año en opinión de la crítica teatral: nuestro #TopVolodia2022. Un año más (después de un parón a causa de la pandemia y el confinamiento), hemos reunido a un grupo de destacados críticos e informadores teatrales especializados para este Top Volodia. Todos han votado qué ha sido en su opinión lo mejor del año, repartido en dos listas: montajes españoles y producciones extranjeras. ¿Quiéres saber cuáles han sido los montajes más destacados del año? Sigue leyendo y te lo contamos todo.
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Donnellan: más Calderón y menos Prozac
LA VIDA ES SUEÑO
Declan Donnellan es un viejo conocido de los escenarios españoles. El director británico, uno de los grandes nombres internacionales, nos ha visitado en repetidas ocasiones desde hace décadas con su compañía, Cheek by Jowl. Que domina como pocos el repertorio inglés es conocido, ahí están sus Shakespeares canónicos y otros autores isabelinos y jacobinos. Sin embargo, apenas se ha prodigado en los clásicos españoles. Hace décadas, un Lope de Vega. Ahora llega con uno de nuestros textos imprescindibles, La vida es sueño, y, como no podía ser de otra manera, lo hace el toque personal, deconstructivo y humorístico del inglés. Una Vida es sueño que nos hace replantearnos la gravedad, la trascendencia, de Calderón, y disfrutar durante dos horas de una enorme y divertida farsa palaciega. Ya les advierto: puristas, no entren en esta cueva. Continuar leyendo “Donnellan: más Calderón y menos Prozac”
Lepage en el País de las Maravillas teatrales
887
A Robert Lepage solo le falta una botellita con el letrero “bébeme”: como si fuera Alicia en un país de las Maravillas teatrales, el canadiense se embarca en un viaje sentimental y sociopolítico en un genial juguete escénico: el director, dramaturgo y actor planta en el escenario una enorme maqueta de uno de esos fríos bloques de viviendas sesenteros: el 887 de la Avenue Murray de Quebec. Es el lugar donde se crió. Lepage es un niño grande, aquí reducido por cercanía al tamaño de una casa de muñecas gigante. Un tipo genial que sigue creyendo que el teatro puede ilusionar, emocionar y ser mágico para un público de niños como él, aunque peinen canas. Y en este espectáculo nos abre las puertas de su memoria y su corazón. Hablamos de 887, el montaje con el que ha regresado a Madrid -esta vez a su periferia- y con el que, una vez más, ha demostrado por qué es uno de los grandes de la escena internacional. Continuar leyendo “Lepage en el País de las Maravillas teatrales”
Mouawad: hotel, triste hotel
SŒURS, DE WADJI MOUAWAD
Hace quince años, un autor canadiense de ascendencia libanesa llamado Wajdi Mouawad conmovió al mundo con un terremoto titulado Incendies –la ola llegó al Teatro Español de Madrid–, un gran drama personal que, a través de la historia de su protagonista, viajaba a la guerra de su país de origen y terminaba a la manera de las grandes tragedias griegas. Un teatro esencial, un texto desgarrador y una dirección, a cargo del propio autor, repleta de sorpresas, imaginación y valentía. Es natural que desde entonces las visitas de Mouawad sean esperadas, como lo fueron con Fôrets y Ciels, textos con los que cerraba la teatralogía de Incendies y de la previa Littoral. También con este Sœurs de Wajdi Mouawad que ha llegado al 40º Festival de Otoño. Es natural igualmente que las expectativas jueguen en contra del propio resultado. Incluso que este, legítimamente, con o sin expectativas, pueda decepcionar. Continuar leyendo “Mouawad: hotel, triste hotel”
Los convidados de piedra
EL BURLADOR DE SEVILLA
Vuelve la CNTC a uno de los textos más emblemáticos de nuestro teatro clásico, El burlador de Sevilla, esta vez de la mano de Xavier Albertí, autor de la versión y director. Adolfo Marsillach lo montó con la compañía pública en 1988, con versión de Carmen Martín Gaite. A aquel no llegué -andaba uno en EGB entonces- pero sí al de Miguel Narros, con texto adaptado por José Hierro, en 2003, y al siguiente, firmado por Borja Ortiz de Gondra y dirigido por Josep María Mestres en 2018. Este nuevo de Albertí apuesta por una búsqueda similar al último, alejando todo color, humor o vitalidad. Una frialdad que sabotea cualquier línea de Catalinón, el lacayo gracioso, y que acaba por calar como la lluvia fría de invierno en el espectador. Incluso aquel de Gondra y Mestres tenía en el Don Juan de Raúl Prieto una chulería de barrio que lo acercaba. Todo en esta nueva estampa del Clásico es distante, hierático, escultórico. Continuar leyendo “Los convidados de piedra”
La España vaciada
YERMA
Antes de arrancar la función de Yerma, una actriz reparte entre el público un texto con un recordatorio sobre el estreno, en diciembre de 1934, del drama de García Lorca y sus implicaciones y lecturas sociopolíticas en aquella España. Me cuentan que en el estreno en el Teatro Quique San Francisco, unos días antes de la función a la que asistí, fue el propio director de esta nueva Yerma, Ernesto Caballero, quien leyó este texto a modo de prólogo. Resumo: dos meses antes de aquel otro estreno, el que tuvo a Margarita Xirgu por protagonista, España había vivido el golpe de Estado de octubre del 34 en el que la izquierda se levantó contra la República y a la que siguió una feroz represión. Lorca, íntimo de Xirgu y del director Cipriano Rivas Cherif, quien a su vez era cuñado de Azaña, habría querido con Yerma, más allá del mensaje obvio de la maternidad, la desesperación y la obsesión, trazar un paralelismo con la situación del país, en el que la España conservadora, incapaz de ofrecer nada, estaría simbolizada en Juan, el marido, y la España que ansía libertad, la republicana y revolucionaria, en la protagonista. Continuar leyendo “La España vaciada”
Larga vida a la Reina
QUEEN LEAR
Allí donde Shakespeare coronó a un rey, Natalia Menéndez lleva al trono a una reina. Nada extraño, nada fuera de lugar en esta apuesta inteligente y fiel al espíritu del original que es Queen Lear, un espectáculo vibrante y magnético en el que su actriz principal, Mona Martínez, emana poderío y buen hacer, pero en el que acaso la mejor sorpresa sea la de algunas de las voces más jóvenes. Cabalgando en la tendencia de puesta al día de los clásicos en el terreno del género, esta “reina”, firmada por Juan Carlos Rubio y la propia Menéndez, gana las principales batallas del escenario, aunque para ello sacrifique en momentos la literalidad y reinvente pasajes y finales. Pero he ahí la magia del teatro. Continuar leyendo “Larga vida a la Reina”
Diatriba de amor contra una mujer dormida
FINLANDIA
Un despertador de mesilla sitúa el momento: son las cuatro de la mañana. En una fría habitación de hotel en la lejana Helsinki, una pareja le da la puntilla final a un matrimonio moribundo. Ella, Irene, es actriz y está rodando una película alimenticia, una gran producción china. Él, Israel, ha conducido cuatro mil kilómetros para tratar de entender qué pasa en su relación, acaso salvarla in extremis, aunque cualquier médico diría que el paciente hace tiempo que murió. Finlandia, la nueva disección de la vida en común de Pascal Rambert tras La clausura del amor, una estimable producción con enormes interpretaciones, encuentra aquí su principal escollo: la incoherencia, la dificultad de hacer creer al público que aquello que se nos enseña hay manera de arreglarlo. Continuar leyendo “Diatriba de amor contra una mujer dormida”
Esa es la cuestión
HOY NO ESTRENAMOS
Casi tres décadas celebra -ahí es nada- la compañía valenciana Imprebís, emancipada ya de su “L’Om” inicial con el que pasearon espectáculos de improvisación aplaudidos por toda España. Hace ya tiempo que se dedican no solo a ese género, y Hoy no estrenamos es prueba de su buen hacer en otros terrenos alejados de la impro, aunque la compañía mantenga la marca de un juego actoral que se convierte en esencia de lo contado. En este nuevo montaje nos abren las puertas de un taller de teatro, uno de esos espacios en los que cualquiera, un ama de casa, un parado, un militar, un chaval, puede dar sus primeros pasos sobre un escenario. Continuar leyendo “Esa es la cuestión”
Fiat Lux
LA VOLUNTAD DE CREER
El arte no siempre es osado. Incluso entre las autoproclamadas vanguardias, a menudo se ven propuestas que se acomodan a las corrientes imperantes o que, siendo en lo formal rompedoras, abordan viejos temas. De vez en cuando, sin embargo, un creador sorprende con una apuesta realmente valiente. La voluntad de creer, al margen de otras consideraciones, es uno de los montajes más atrevidos de los últimos años. Continuar leyendo “Fiat Lux”