Algo de fuego, nada de música

EVA CONTRA EVA

Supuestamente, Eva contra Eva es una adaptación u obra nueva inspirada en Eva al desnudo (All about Eve, 1950), película situada en el Olimpo de los clásicos del cine. No es hipérbole: la cinta de Joseph L. Mankiewicz lo tiene todo. La historia. Los diálogos. La cámara. Los personajes. Y los intérpretes, por supuesto. Una Bette Davis inmensa. Anne Baxter, intrigante y trepa. George Sanders, secundario gigante en la piel de un crítico teatral amoral y agudo como pocos… Vuelvo a la primera palabra de esta crítica: supuestamente. Eva contra Eva tiene poco que ver con el original en que se basa, salvo el encuentro de una diva del teatro con una joven que le hará sombra. Una versión libérrima e infiel al original firmada por Pau Miró. Nada que objetar hasta aquí: la historia de los escenarios está jalonada de reescrituras y reinvenciones. Continuar leyendo “Algo de fuego, nada de música”

Estrellas Volodia

Una historia terrorífica

PRIVACIDAD

A menudo, por más que los creadores teatrales digan resistirse a las etiquetas y consideren a sus criaturas especialísimas, estas no lo son tanto. Pero hay casos en que realmente uno no sabe muy bien dónde situar lo que ha visto. Esto, al margen de otras consideraciones, resulta de entrada reconfortante, pues implica necesariamente una cierta originalidad. El espectador que acuda a ver Privacidad, una nueva obra, montaje, pieza o espectáculo, llámenlo como quieran, en el Teatro Marquina, quizá salga diciendo que ha visto una comedia atípica, una obra de ficción divulgativa, un ensayo documental o un show audiovisual de investigación. Y sí, es un poco todo eso. Yo añadiré que Privacidad es además una historia de terror. Probablemente la más terrorífica que puedan escuchar hoy en día. Riánse de las pelis de zombis y de fantasmas japoneses. Continuar leyendo “Una historia terrorífica”

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Caballos salvajes

CABEZAS DE CARTEL

En Vidas rebeldes, la última película de Marilyn Monroe y Clark Gable -ambos murieron al acabar el complejo rodaje-, sus personajes buscaban sin fortuna un lugar en un mundo que los atormentaba. La genial película de John Houston y Arthur Miller (el Nobel firmó el guion) se titulaba originalmente The Misfits, que sería en español algo así como “Los inadaptados”. El título jugaba con el lenguaje, porque así llamaban también coloquialmente, al menos los personajes del filme, a los mustang, una raza de caballos salvajes que hilaban la trama de aquella historia de cowboys contemporáneos. Me vino a la cabeza esa imagen, la de los caballos y los inadaptados, viendo la redonda y sorprendente propuesta de Perigallo Teatro: Cabezas de cartel. Continuar leyendo “Caballos salvajes”

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Lorca en la noche eterna

UNA NOCHE SIN LUNA

Solo en escena, en el imponente escenario de un teatro como el Español, un hombre se convierte en otro. Esto sucede a diario en todo el mundo, pero no siempre ni en cualquier montaje. No todos los actores llegan a transformarse de verdad. A ser otro. No hablo de acentos, giros, locuciones o coletillas, tampoco de caracterización o peluquería, aunque estas tengan su importancia en el teatro. Si hay un camino que aleja al actor de la verdad es el empeño del imitador, el “impersonator” como lo llaman los anglosajones. Continuar leyendo “Lorca en la noche eterna”

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Teatros del Canal 2021-2022: John Malkovich, Angelica Liddell, Krystian Lupa, Pippo Delbono y Andrés Lima

“Colossus”, de Stephanie Lake / Foto: Mark Gambino

 

John Malkovich, Angelica Liddell, María Pagés, Claudio Tolcachir, Pippo Delbono, Krystian Lupa, Peeping Tom, Philippe Jaroussky, la Compañía Nacional de Danza, Andrés Lima, Mario Gas, Florentina Holzinger, (La) Horde / Ballet National de Marseille, Sergio Peris-Mencheta, Stephanie Lake, Susan Kennedy, Colectivo Fango, Cirque Eloize, Il Pomo D’Oro y la Compagnia Dei Di Madrigali, Pilobolus, Akram Khan Company, Max Richter y Joël Pommerat son algunos de los nombres que formarán parte de la  programación de la Temporada 2021/2022 de los Teatros del Canal. En total, serán más de 100 propuestas de teatro, danza, circo, música, festivales y otras actividades. La Comunidad de Madrid, entidad a la que pertenecen los Teatros del Canal, ha presentado esta semana la programación, en la que un año más vuelve a haber nombres internacinales y que, este año, estará muy centrada también en los creadores madrileños.

El teatro seguirá siendo uno de los pilares de esta temporada con títulos, directores y compañías internacionales como Triptych:The Missing Door; Just call me God, que tarerá a Madrid a John Malkovich; La gioia (la alegría) de Pippo Delbono; Krystian Lupa con Capri; y Mauricio Dayub con El equilibrista. A medio camino entre la danza y el teatro, Dimitris Papaioannou, con su teatro-danza-físico en Transverse Orientation. Compatriotas de este último, Anestis Azas y Textlena Kitsopoulou se presentan en Madrid con Erotic Postcards from Greece.

En el apartado teatral español, destacn montajes como La gota de sangre de Emilia Pardo Bazán en versión de Ignacio García May y dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente; El alivio o la crueldad de los muertos, que dirige Rubén Ochandiano; Villa y Marte, el nuevo montaje de Ron Lalá; Principiantes, adaptación de Juan Cavestany de relatos de Raymond Carver que dirige Andrés Lima; Una costilla sobre la mesa: Padre, de Angelica Liddell; Los secuestradores del lago Chiemsee, de Alberto Iglesias y dirigida por Mario Gas; y Ladies Football Club, de nuevo un texto de Stefano Massini dirigido y adaptado por Sergio Peris-Mencheta.

Otros montajes teatrales que acogerá el Canal la próxima temporada serán lo nuevo de Joglars, Aristófanes; Colectivo Fango; Una historia de amor, de Alexis Michalik; Vanessa Monfort, que presentará El síndrome del copiloto; En lo alto para siempre, montaje de Juan Navarro y Gonzalo Cunill a partir de textos de David Foster Wallace; Ojos que no ven, dirigido por Carles Alfaro; La palabra de oro, con Pedro Mari Sánchez; y Finados y confinados, de Nieve de Medina. Además, repondrá Solo un metro de distancia, de Antonio C. Guijosa.

Akram Khan y Peeping Tom

El otro punto fuerte de la programación del Canal será la danza. Para empezar, tres platos fuertes europeos: Akram Khan, ; Pina Bausch Foundation, que junto a École des Sables y Sadler’s Wells traerán al Canal un programa formado por The Rite of Spring, de Pina Bausch, y common ground[s], de Germaine Acogny y Malou Airaudo; y los belgas Peeping Tom, con su Tríptico en una sesión: The Missing Door, The Lost Room and The Hidden Floor.

Además, una larga y completa programación con compañías de danza de diferentes estilos y coreógrafos como Carmen Werner, Daniel Doña, Cesc Gelabert y Morton Feldman, Nazareth Panadero, Peeping Tom, Pilobolus, Mal Pelo, Antonio Ruz con Isabel Villanueva, Teac Damsa Company, Aracaladanza, Stephanie Lake, Dani Pannullo, Florentina Holzinger, Jo Strømgren Kompani, el Ballet Nationale de Marseille o Teac Damsa Company, con su mezcla de danza contemporánea y tradición irlandesa.

No faltará música, en diferentes escuelas y estilos, con ciclos y festivales musicales como Clazz, COMA’21, Festival de Ensembles, el ciclo de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid. El Canal será sede un año más de la programación del Festival de Otoño, Madrid en Danza, Teatralia, Suma Flamenca y el FIAS Festival Internacional de Arte Sacro. Nombres propios como el contratenor Philippe Jaroussky, acompañado porla guitarra de Thibaut García; el soul de la francesa Imany, las sonatas de Beethoven al piano jazzístico de Moisés P. Sánchez… Signus String Quartet, Lechner Piano Trío, Luis Fernando Pérez con David Apellániz, los estadounidenses Brentano String Quartet, el violín rebelde de Strad, y la tradición coreana interpretada por el conjunto ADG7 serán otros nombres propios de la oferta musical.

Además, el centro público apostará este año por ciclos como Canal Baila, con creaciones de jóvenes coreógrafos residentes del Centro Coreográfico Canal;, Canal Vibes, en colaboración con la SGAE y centrado en el jazz; Canal Street, que cumple su tercera edición llevando la danza urbana de la calle a los escenarios; Canal Connect, una singular muestra de arte y nuevas tecnologías; y Fever Festival de videoarte y danza. 

Más de 30 coproducciones

La programación contará con más de 30 coproducciones ello son la zarzuela de Javier Carmena El orgullo de quererte y la ópera Las horas vacías de Ricardo Llorca. También obras de teatro como El alivio o la crueldad de los muertos, y Finados y confinados de Nieve de Medina, entre otras.

Flamenco, nuevas propuestas y actividades paralelas

El flamenco tendrá también un lugar especial en la temporada 21/22 con Proyecto Cano&Aibar, Andrés Marín, Ángel Rojas Flamenco Dance Project, Rafaela Carrasco, Carmen Cortés, Pepe Luis Carmona Habichuela, o la  nueva producción de María Pagés

Las familias tendrán espacios igualmente con una propuestas que buscan el punto de encuentro entre generaciones como el circo contemporáneo de Les 7 doigts de la main. El público se convierte también en protagonista en las diferentes actividades paralelas a la programación: encuentros con el público, actividades, cafés literarios, domingos en familia, etc. 

La Cuarta Sala, el espacio creativo virtual que arrancó durante el confinamiento, continúa brindando un canal único entre los artistas y el público con un lenguaje propio. Así mismo, los diferentes espacios de los Teatros del Canal se abrirán a propuestas artísticas rompedoras con exposiciones y performances que ofrecerán nuevas ópticas desde sus pasillos, halls e instalaciones. 

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Fabrice Murgia, Chévere, Guillermo Calderón, Denise Despeyroux y Matarile, en la temporada 2021-2022 del CDN

The Quest, de Cedric Eeckhourt. @Hubert Amiel

El CDN ha presentado su temporada 2021-2022 en Madrid. Un total de 27 espectáculos -15 de ellos estrenos absolutos- con más de 60 actividades transversales, que tiene como hilo conductor la reconstrucción, personal y colectiva. De entre los montajes que compondrán el cartel de los dos teatros del Dramático -el María Guerrero y el Valle-Inclán-, figuran once producciones propias. Entre ellas están dos trabajos con la firma del director del CDN, Alfredo Sanzol: la reposición de El bar que se tragó a todos los españoles, y una obra inédita de Juan Mayorga El Golem. Continuar leyendo “Fabrice Murgia, Chévere, Guillermo Calderón, Denise Despeyroux y Matarile, en la temporada 2021-2022 del CDN”

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67º Festival de Mérida: los 10 momentos de la gran cita greco-latina

 

Otra de romanos, que cantaba Sabina (más o menos). El más veterano de nuestros festivales de clásicos arranca a finales de junio (día 25) en una 67 edición que, haciendo frente al Covid, como otros festivales, traerá conciertos, teatro, lecturas y otras actividades después de un 2020 con restricciones y programa algo menguado (fueron cinco semanas, frente a los dos meses largos de este año). Continuar leyendo “67º Festival de Mérida: los 10 momentos de la gran cita greco-latina”

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Clásicos en Alcalá: la cita madrileña en 10 noches

Van ya 20 años de Clásicos en Alcalá, un festival dedicado a los clásicos de nuestro Siglo de Oro en la hermosa ciudad de Alcalá de Henares (Madrid) con entidad propia, enclaves teatrales como su Corral de Comedias o el Teatro Salón Cervantes, entre otros,  y un programa que mejora año a año. Esta vigésima edición, que acaba de arrancar (10 junio-4 julio), ofrece 45 actividades, entre estrenos teatrales, conciertos, exposiciones, clases magistrales, presentaciones… Os ofrecemos un repaso rápido a la programación en 10 propuestas destacadas. Continuar leyendo “Clásicos en Alcalá: la cita madrileña en 10 noches”

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20 propuestas para no perderse en el Festival de Almagro 2021

La 44ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro calienta ya motores. Un año más, la cita manchega se convierte en el corazón del  teatro clásico en España -aunque no la única cita, ahí están Olmedo o Clásicos en Alcalá, entre otras-, con una completa programación entre el 1 y el 25 de julio. Este verano de resaca pandémica, en el que aún convivimos con la Covid-19, aunque parece (esperemos) que las vacunas empiezan a extenderse y funcionar y comenzamos a ver la luz al final del túnel, el público está deseoso de vivir festivales que el año pasado no pudieron celebrarse o que, como en el caso de Almagro, tuvieron una edición mínima, casi “de supervivencia”. Continuar leyendo “20 propuestas para no perderse en el Festival de Almagro 2021”

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