Supuestamente, Eva contra Eva es una adaptación u obra nueva inspirada en Eva al desnudo (All about Eve, 1950), película situada en el Olimpo de los clásicos del cine. No es hipérbole: la cinta de Joseph L. Mankiewicz lo tiene todo. La historia. Los diálogos. La cámara. Los personajes. Y los intérpretes, por supuesto. Una Bette Davis inmensa. Anne Baxter, intrigante y trepa. George Sanders, secundario gigante en la piel de un crítico teatral amoral y agudo como pocos… Vuelvo a la primera palabra de esta crítica: supuestamente. Eva contra Eva tiene poco que ver con el original en que se basa, salvo el encuentro de una diva del teatro con una joven que le hará sombra. Una versión libérrima e infiel al original firmada por Pau Miró. Nada que objetar hasta aquí: la historia de los escenarios está jalonada de reescrituras y reinvenciones. Continuar leyendo “Algo de fuego, nada de música”
A menudo, por más que los creadores teatrales digan resistirse a las etiquetas y consideren a sus criaturas especialísimas, estas no lo son tanto. Pero hay casos en que realmente uno no sabe muy bien dónde situar lo que ha visto. Esto, al margen de otras consideraciones, resulta de entrada reconfortante, pues implica necesariamente una cierta originalidad. El espectador que acuda a ver Privacidad, una nueva obra, montaje, pieza o espectáculo, llámenlo como quieran, en el Teatro Marquina, quizá salga diciendo que ha visto una comedia atípica, una obra de ficción divulgativa, un ensayo documental o un show audiovisual de investigación. Y sí, es un poco todo eso. Yo añadiré que Privacidad es además una historia de terror. Probablemente la más terrorífica que puedan escuchar hoy en día. Riánse de las pelis de zombis y de fantasmas japoneses. Continuar leyendo “Una historia terrorífica”
En Vidas rebeldes, la última película de Marilyn Monroe y Clark Gable -ambos murieron al acabar el complejo rodaje-, sus personajes buscaban sin fortuna un lugar en un mundo que los atormentaba. La genial película de John Houston y Arthur Miller (el Nobel firmó el guion) se titulaba originalmente The Misfits, que sería en español algo así como “Los inadaptados”. El título jugaba con el lenguaje, porque así llamaban también coloquialmente, al menos los personajes del filme, a los mustang, una raza de caballos salvajes que hilaban la trama de aquella historia de cowboys contemporáneos. Me vino a la cabeza esa imagen, la de los caballos y los inadaptados, viendo la redonda y sorprendente propuesta de Perigallo Teatro: Cabezas de cartel. Continuar leyendo “Caballos salvajes”
Solo en escena, en el imponente escenario de un teatro como el Español, un hombre se convierte en otro. Esto sucede a diario en todo el mundo, pero no siempre ni en cualquier montaje. No todos los actores llegan a transformarse de verdad. A ser otro. No hablo de acentos, giros, locuciones o coletillas, tampoco de caracterización o peluquería, aunque estas tengan su importancia en el teatro. Si hay un camino que aleja al actor de la verdad es el empeño del imitador, el “impersonator” como lo llaman los anglosajones. Continuar leyendo “Lorca en la noche eterna”
“Colossus”, de Stephanie Lake / Foto: Mark Gambino
John Malkovich, Angelica Liddell, María Pagés, Claudio Tolcachir, Pippo Delbono, Krystian Lupa, Peeping Tom, Philippe Jaroussky, la Compañía Nacional de Danza, Andrés Lima, Mario Gas, Florentina Holzinger, (La) Horde / Ballet National de Marseille, Sergio Peris-Mencheta, Stephanie Lake, Susan Kennedy, Colectivo Fango, Cirque Eloize, Il Pomo D’Oro y la Compagnia Dei Di Madrigali, Pilobolus, Akram Khan Company, Max Richter y Joël Pommerat son algunos de los nombres que formarán parte de la programación de la Temporada 2021/2022 de los Teatros del Canal. En total, serán más de 100 propuestas de teatro, danza, circo, música, festivales y otras actividades. La Comunidad de Madrid, entidad a la que pertenecen los Teatros del Canal, ha presentado esta semana la programación, en la que un año más vuelve a haber nombres internacinales y que, este año, estará muy centrada también en los creadores madrileños.
El teatro seguirá siendo uno de los pilares de esta temporada con títulos, directores y compañías internacionales como Triptych:The Missing Door; Just call me God, que tarerá a Madrid a John Malkovich;La gioia (la alegría) de Pippo Delbono; Krystian Lupa con Capri; y Mauricio Dayub con El equilibrista. A medio camino entre la danza y el teatro, Dimitris Papaioannou, con su teatro-danza-físico en Transverse Orientation. Compatriotas de este último, Anestis Azas y Textlena Kitsopoulou se presentan en Madrid con Erotic Postcards from Greece.
En el apartado teatral español, destacn montajes como La gota de sangre de Emilia Pardo Bazán en versión de Ignacio García Mayy dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente;El alivio o la crueldad de los muertos, que dirige Rubén Ochandiano; Villa y Marte, el nuevo montaje de Ron Lalá; Principiantes, adaptación de Juan Cavestany de relatos de Raymond Carver que dirige Andrés Lima;Una costilla sobre la mesa: Padre, de Angelica Liddell;Los secuestradores del lago Chiemsee, de Alberto Iglesias y dirigida por Mario Gas; y Ladies Football Club, de nuevo un texto de Stefano Massini dirigido y adaptado por Sergio Peris-Mencheta.
Otros montajes teatrales que acogerá el Canal la próxima temporada serán lo nuevo de Joglars, Aristófanes; Colectivo Fango; Una historia de amor, de Alexis Michalik; Vanessa Monfort, que presentará El síndrome del copiloto; En lo alto para siempre, montaje de Juan Navarro y Gonzalo Cunill a partir de textos de David Foster Wallace; Ojos que no ven, dirigido por Carles Alfaro; La palabra de oro, con Pedro Mari Sánchez; y Finados y confinados, de Nieve de Medina. Además, repondrá Solo un metro de distancia, de Antonio C. Guijosa.
Akram Khan y Peeping Tom
El otro punto fuerte de la programación del Canal será la danza. Para empezar, tres platos fuertes europeos: Akram Khan, ; Pina Bausch Foundation, que junto a École des Sables y Sadler’s Wells traerán al Canal un programa formado por The Rite of Spring, de Pina Bausch, y common ground[s], de Germaine Acogny y Malou Airaudo; y los belgas Peeping Tom, con su Tríptico en una sesión: The Missing Door, The Lost Room and The Hidden Floor.
Además, una larga y completa programación con compañías de danza de diferentes estilos y coreógrafos como Carmen Werner, Daniel Doña, Cesc Gelabert y Morton Feldman, Nazareth Panadero, Peeping Tom, Pilobolus, Mal Pelo, Antonio Ruz con Isabel Villanueva, Teac Damsa Company, Aracaladanza, Stephanie Lake, Dani Pannullo, Florentina Holzinger, Jo Strømgren Kompani, el Ballet Nationale de Marseille o Teac Damsa Company, con su mezcla de danza contemporánea y tradición irlandesa.
No faltará música, en diferentes escuelas y estilos, con ciclos y festivales musicales como Clazz, COMA’21, Festival de Ensembles, el ciclo de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid. El Canal será sede un año más de la programación del Festival de Otoño, Madrid en Danza, Teatralia, Suma Flamenca y el FIAS Festival Internacional de Arte Sacro. Nombres propios como el contratenor Philippe Jaroussky, acompañado porla guitarra de Thibaut García; el soul de la francesa Imany, las sonatas de Beethoven al piano jazzístico de Moisés P. Sánchez…Signus String Quartet, Lechner Piano Trío,Luis Fernando Pérez con David Apellániz, los estadounidenses Brentano String Quartet, el violín rebelde de Strad, y la tradición coreana interpretada por el conjunto ADG7 serán otros nombres propios de la oferta musical.
Además, el centro público apostará este año por ciclos como Canal Baila, con creaciones de jóvenes coreógrafos residentes del Centro Coreográfico Canal;, Canal Vibes, en colaboración con la SGAE y centrado en el jazz; Canal Street, que cumple su tercera edición llevando la danza urbana de la calle a los escenarios; Canal Connect, una singular muestra de arte y nuevas tecnologías; y Fever Festival de videoarte y danza.
Más de 30 coproducciones
La programación contará con más de 30 coproducciones ello son la zarzuela de Javier Carmena El orgullo de quererte y la ópera Las horas vacías de Ricardo Llorca. También obras de teatro como El alivio o la crueldad de los muertos, y Finados y confinados de Nieve de Medina, entre otras.
Flamenco, nuevas propuestas y actividades paralelas
El flamenco tendrá también un lugar especial en la temporada 21/22 con Proyecto Cano&Aibar, Andrés Marín, Ángel Rojas Flamenco Dance Project, Rafaela Carrasco, Carmen Cortés, Pepe Luis Carmona Habichuela, o la nueva producción de María Pagés.
Las familias tendrán espacios igualmente con una propuestas que buscan el punto de encuentro entre generaciones como el circo contemporáneo de Les 7 doigts de la main. El público se convierte también en protagonista en las diferentes actividades paralelas a la programación: encuentros con el público, actividades, cafés literarios, domingos en familia, etc.
La Cuarta Sala, el espacio creativo virtual que arrancó durante el confinamiento, continúa brindando un canal único entre los artistas y el público con un lenguaje propio. Así mismo, los diferentes espacios de los Teatros del Canal se abrirán a propuestas artísticas rompedoras con exposiciones y performances que ofrecerán nuevas ópticas desde sus pasillos, halls e instalaciones.
El CDN ha presentado su temporada 2021-2022 en Madrid. Un total de 27 espectáculos -15 de ellos estrenos absolutos- con más de 60 actividades transversales, que tiene como hilo conductor la reconstrucción, personal y colectiva. De entre los montajes que compondrán el cartel de los dos teatros del Dramático -el María Guerrero y el Valle-Inclán-, figuran once producciones propias. Entre ellas están dos trabajos con la firma del director del CDN, Alfredo Sanzol: la reposición de El bar que se tragó a todos los españoles, y una obra inédita de Juan MayorgaEl Golem. Continuar leyendo “Fabrice Murgia, Chévere, Guillermo Calderón, Denise Despeyroux y Matarile, en la temporada 2021-2022 del CDN”
Otra de romanos, que cantaba Sabina (más o menos). El más veterano de nuestros festivales de clásicos arranca a finales de junio (día 25) en una 67 edición que, haciendo frente al Covid, como otros festivales, traerá conciertos, teatro, lecturas y otras actividades después de un 2020 con restricciones y programa algo menguado (fueron cinco semanas, frente a los dos meses largos de este año). Continuar leyendo “67º Festival de Mérida: los 10 momentos de la gran cita greco-latina”
Van ya 20 años de Clásicos en Alcalá, un festival dedicado a los clásicos de nuestro Siglo de Oro en la hermosa ciudad de Alcalá de Henares (Madrid) con entidad propia, enclaves teatrales como su Corral de Comedias o el Teatro Salón Cervantes, entre otros, y un programa que mejora año a año. Esta vigésima edición, que acaba de arrancar (10 junio-4 julio), ofrece 45 actividades, entre estrenos teatrales, conciertos, exposiciones, clases magistrales, presentaciones… Os ofrecemos un repaso rápido a la programación en 10 propuestas destacadas. Continuar leyendo “Clásicos en Alcalá: la cita madrileña en 10 noches”
Portugal es el país invitado en esta 44ª edición del Festival de Almagro. Con Castro (1598), del poeta portugués António Ferreira, el director luso Nuno Cardoso y el Teatro Nacional de Sâo Joâo abordan el canon de dramaturgia portuguesa y los orígenes de la tragedia en Portugal. 7 de julio.
Agustín Sasián dirige a la compañía La Luciérnaga en este divertimento a partir de El diablo Cojuelo, de Luis Vélez de Guevara, Los Sueños de Francisco de Quevedo y Rinconete y Cortadillo de Miguel de Cervantes. 5 de julio
Teatre de Ponent propone una mirada cómica a la inmortal novela de pícaros en esta pieza que dirige Txell Roda en la que se mezclan dos ficciones: la de la historia anónima de Lázaro de Tormes y la aparición en 1992 del original conocido como Lazarillo de Barcarrota.
Otro invitado portugués, con dirección de Fran Núñez: el Centro Dramático Galego y la Companhia de Teatro de Braga traen este texto de Gabriel Feixóo de Arauxo (1671) sobre una disputa por el derecho a pescar.
Ha pasado ya por Madrid, pero cómo no recomendar esta delicia a cargo de Sergio Peris-Mencheta y su tripulación en Barco Pirata: Castelvines y Monteses es una versión en versos de Lope de los amores de Romeo y Julieta (Roselo y Julia), en clave de hilarante y nostálgico viaje musical a los clásicos italianos. 7-11 julio.
Rafael Ortiz, Isabel Rodes, Elena Rayos, José Ramón Iglesias, José Vicente Ramos… La compañía Noviembre, con Eduardo Vasco a la dirección y versión de Yolanda Pallín, regresa a Almagro con el célebre drama de Lope de Vega. 16 y 17 de julio.
Emilio Hernández adapta y Magüi Mira dirige esta pieza de María de Zayas: un “sarao” en pleno Siglo de Oro. Comedia. Enredo. Sexo. Música. Verso. Baile. Cinco actrices representan a cinco mujeres. Y a tres hombres. Cinco mujeres que gozan y sufren. Que buscan amor. 9 y 10 de julio.
Ignacio García dirige esta producción de Museo Universidad de Navarra. El cantar de cantares es una performance poética que recorre los estados del amor en un viaje intenso e hipnótico. Con Ana Cris, Julián Ortega y Rita Barber. 23 y 24 de julio.
Ángeles Vázquez y la compañía Albadulake presentan Serrana, un espectáculo donde se une el material documental que cuenta la historia mantenida por el pueblo con contenidos de carácter antropológico donde la Serrana aparece como una divinidad pagana. Todo ello expresado a través de la danza, el circo y el mapping. 2 y 3 de julio.
En esta versión del Fuenteovejuna de Lope de Vega, según la compañía Títeres Sol y Tierra, el pueblo está representado por un rebaño de ovejas y el comendador es un perro. Mar de la Rosa y Álvaro Torre dirigen esta versión para niños a partir de 5 años en el ciclo Barrco Infantil Online. 4 de julio.
Tras el feliz paso de Desengaños amorosospor el Festival de Almagro, llega al Corral, de la mano de Estival Producciones, Lope y sus Doroteas, una mirada irónica de Ignacio Amestoy (adaptación)y Ainhoa Amestoy (dirección) sobre el “monstruo de naturaleza” que fue Lope de Vega. 14 y 15 de julio.
Yo, la peor del mundo es un musical de Vaivén Producciones sobre la posibilidad de lo imposible. Antonio Muñoz de Mesa escribe y Olga Margallo dirige un montaje en el que Sor Juana Inés de la Cruz se imagina una mujer imposible en su época y la recrea a base de disfraces. 8 y 9 de julio.
Qué mejor lugar para este viaje al misticismo que Almagro. Esta divina prisión es un recital de poesía creado por Raúl Losánez y Ana Contreras en el que confluyen las voces de nuestros grandes autores, desde Jorge Manrique a Emilia Pardo Bazán, pasando por Lope de Vega o Bécquer, con Eva Rufo, Lola Casamayor, Jesús Noguero y, al piano, Miguel Huertas. 16 y 17 de julio.
Una de las principales producciones de la temporada de la CNTC visita el festival. Dirigida por Xavier Albertí y con Lluís Homar, director de la compañía pública, en escena, El príncipe constante, de Calderón de la Barca, habla de la libertad de cada persona, defendida hasta sus últimas consecuencias. 16-18 y 20-25 de julio
PR3CIOXXA es un musical en el que las escenas juegan con el tiempo para ensamblar los siete temas en los que Mario Marcol ha rescatado las palabras originales de Cervantes reivindicando cómo deberíamos concebir el amor contemporáneo en una sociedad igualitaria sin cabida para la marginación. 16 de julio.
“San Juan de la Cruz es la combinación armoniosa de una cultura exquisita, refinada sensibilidad y el espíritu libre de un ‘pastor’ que se abre paso en el mundo como un rayo de luz entre tinieblas”, dice Rafael Álvarez ‘El Brujo’, que sigue con otro poeta clásico en su nuevo soliloquio. Un estilo único y ya clasico que regresa a Almagro. 20-21 julio.
Un Lope de Vega apenas representado y basado en el mismo mito del salvaje que La vida es sueño de Calderón. Humor, conspiraciones, traición, violencia y poesía de mano de los madrileños EscénaTe-Colectivo Allatock, con Ernesto Arias al frente. 23-24 julio.
La CNTC, con Lluís Homar al frente, viajan a los clásicos ingleses: este Shakespeare tiene a Ana Belén en escena junto al propio Homar, junto a un reparto cargado de nombres sólidos: Ernesto Arias, Rafa Castejón, Fernando Sansegundo, Elvira Cuadrupani… Un estreno absoluto para abrir el festival manchego. 1-4 julio.
Mari Paz Sagayo, Moncho Sánchez-Diezma, Manuel Monteagudo y Amparo Marín protagonizan esta versión de El perro del hortelano, la célebre comedia palatina de enredos y equívocos de Lope de Vega, con la mano hábil en la comedia de Paco Mir. Uno de los estrenos absolutos en el festival. 2-4 julio.
Y otro Perro del hortelano. Pero este motorizado: una versión de Ignacio García de la obra de Lope donde los celos y amores, las contradicciones entre lo socialmente correcto y el libre albedrío se desarrollan por las calles de Almagro, con cuatro únicos espectadores a bordo de un Mercedes. Del 2 al 25 de julio.
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