Teatro | Crítica | Cambio
Valiente, necesario y sorprendente Retablo valle-inclanesco el que ha programado el Centro Dramático Nacional, y que reúne las cualidades ideales en un teatro público: compromiso, autoría española –de un grande en este caso–, riesgo y puertas abiertas a una nueva generación de creadores. La idea funciona a la perfección: tres directores para tres de las piezas. Cada uno con su personalidad. Continuar leyendo “Valle-Inclán rompedor”
Hay dos obras encerradas en Platonov. Una, magistral, recorre la primera parte, insólita para un texto de juventud de Chéjov considerado inacabado. Quizá lo fuera, pero el retrato de una sociedad finisecular decadente está a la altura de sus mejores dramas: podría ser un Tío Vania mezclado con El gatopardo. Continuar leyendo “Chéjov decreciente”
La idea de La cena no es nueva. Sin duda, Albert Boadella ha visto Soylent Green en cine o Sweeney Todd en teatro. Pero da igual, el director y dramaturgo catalán no presume de inventar nada. Els Joglars son un homenaje al juglar antiguo, al bufón que le dice las verdades al rey de turno, aunque éste vaya desnudo, como demostraron en El retablo de las maravillas. Continuar leyendo “La receta de la casa”
Quien espere otro Arte saldrá decepcionado de Una comedia española. En cambio, quien busque teatro inteligente, esencial, capaz de transmitir un sutil humor -también más complejo-, disfrutará con este otro texto de Yasmina Reza. La escritora francesa construye un juego de matriuskas teatrales en el que una compañía ensaya una comedia de un autor español de moda que aborda una prototípica catarsis familiar en la que unos y otros se arrojan a la cara sus insatisfacciones. Pero no es un teatro de choques, como Un dios salvaje, sino chejoviano. Continuar leyendo “Yasmina Reza, a corazón abierto”
Por fin: cinco siglos y miles de versiones, y ninguna había entendido hasta ahora que lo que Hamlet necesitaba era una noche loca con Laertes, Horacio y compañía, dando y recibiendo -Ofelia incluida–, en un totum revolutum digno del más clandestino cuarto oscuro. Menos mal que Tomaž Pandur se ha empeñado en poner todo su talento –y es una pena, porque tiene mucho– al servicio de sus obsesiones sexuales, como ya hiciera en Infierno. Más que ser o no ser, parece que el dilema de su Hamlet estuviera entre salir o no salir… del armario. Continuar leyendo “Salir o no salir, ésa es la cuestión”
Hace ya dos décadas que el circo –al menos cierta corriente internacional– entendió que, para su supervivencia, necesitaba transformar el «más difícil todavía» en el «más fascinante todavía». Así, la estética comenzó a ser más importante que los elefantes (cuando no a sustituirlos directamente). El Cirque du Soleil es el primer embajador de esta nueva escuela interdisciplinar, pero ninguno de sus espectáculos, ni siquiera los más impactantes y justamente aplaudidos, tienen la elegancia y la delicadeza del Cirque Éloize. Continuar leyendo “La elegancia del acróbata”
El Español homenajea a Harold Pinter, fallecido recientemente, de la mejor forma: con buen teatro. Llega este Regreso al hogar de Barcelona, donde se hizo en catalán. La traducción de Eduardo Mendoza es atrevida y contundente, como la obra, pero en exceso literal por momentos (llaman la atención algunos anglicismos). Por lo demás, la propuesta del director, Ferrán Madico, no puede ser más pinteriana: pausas, silencios, miradas y expresión corporal para conformar un lenguaje de secretos y dobles intenciones. Continuar leyendo “En compañía de lobos”
NOVIEMBRE
Otro gallo hubiera cantado el pasado noviembre para Barack Obama si enfrente hubiera tenido a Charles “Chuck” Smith y no al sosainas de John McCain. Y, sin duda, el mundo habría salido perdiendo, aunque nos habríamos reído mucho. Porque el ficticio presidente estadounidense de la más reciente aportación de David Mamet a Broadway, November (2008), es un canalla egoísta, codicioso, homófobo, violento, beligerante, insolidario, extorsionador, totalitario y amoral, entre otras cosillas. Pero no tiene un pelo de tonto. Y eso lo convierte en un pantagruel de la democracia, inverosímil pero irresistible. Continuar leyendo “Obama lo tiene crudo”
Sólo a través del imaginario cristal patentado por Valle-Inclán se puede llevar a buen puerto su teatro sin traicionar su espíritu. El esperpento ha de ser la clave para tocar un concierto tan hermoso y complejo como Luces de bohemia, a medio camino entre la farsa y la tragedia –lo es el periplo nocturno de este quijote ciego que es Max Estrella– que no siempre se interpreta bien. Reconforta ver a una compañía veterana, los aragoneses Teatro del Temple, que asume y hace suyos cada matiz, cada diálogo, cada arranque de genio del poeta, cada gesto de condescendencia del ministro… Y todo esto, increíble, sin “adaptaciones” ni “versiones”. Continuar leyendo “Un Valle-Inclán sobrio y ebrio”
Juan Carlos Pérez de la Fuente guarda más de un momento memorable en su haber, como aquella Carta de amor o su más reciente ¿Dónde estás, Ulalume, dónde estás? La unión de un apasionado por nuestros clásicos y uno de los textos «grandes» del repertorio, La vida es sueño, de Calderón de la Barca, deja resultados interesantes. Continuar leyendo “Cadenas y tinieblas”