Etiqueta: Arte

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Se busca: Albet y Borràs, peligrosos falsificadores

"Falsestuff. La muerte d elas musas" | Nao Albet y Marcel Borràs | CDN | Foto: Geraldine Leloutre
FALSESTUFF. LA MUERTE DE LAS MUSAS

¿Qué es original y qué es copia en el arte? Es sabido que los grandes genios no “roban”, sino que “se inspiran”, pero ¿se puede ser un genio de la copia? Y, más aún, ¿la copia, entendida como objeto meticuloso, perfecto, puede llegar a ser una obra de arte en sí misma? Estas son algunas de las reflexiones que Falsestuff. La muerte de las musas no invita a hacer -nada más lejos de su carácter ácrata y hedonista- o quizá sí. Puede que, como esas ideas insertadas en los sueños en Origen, salgamos del teatro pensando que la nueva locura de Nao Albet y Marcel Borràs no pretendía nada más que entretenernos, y hayan así logrado su objetivo: hablarnos muy seriamente de lo que quieren. Una vez más, el respetable piensa si ha asistido a una obra con mensaje. Y una vez más, la respuesta es: qué más da. El medio, en el dúo de autores-directores catalanes, es el mensaje. O al menos, si quieren, lo es también. Continuar leyendo “Se busca: Albet y Borràs, peligrosos falsificadores”

Estrellas Volodia
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Sinisterra en Burdeos

MONSIEUR GOYA. UNA INDAGACIÓN

Pocos personajes hay tan influyentes en la cultura española como Francisco de Goya. A su personalísima forma de reinventar el canon artístico y de retratar lo que le rodeaba se une el convulso momento de la historia que le tocó vivir. Todo ello, quizá más lo segundo que lo primero, está alumbrado con belleza e inteligencia en Monsieur Goya. Una indagación, un gran laberinto dramatúrgico que, una vez más, nos invita a no olvidar que José Sanchis Sinisterra es uno de los grandes del teatro español. No el de los años 70, los 80 o los 90, sino del actual, vivo y mordiente. Continuar leyendo “Sinisterra en Burdeos”

Estrellas Volodia
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Cuando maduran los limones

CRIMEN & TELÓN

Supongo que es ley de vida: los artistas evolucionan, buscan y, si son realmente geniales, encuentran, como decía Picasso. Crimen & telón es un montaje redondo, mucho mejor armado, teatralmente, que la mayor parte de los precedentes trabajos de Ron Lalá, esa máquina del humor musical formada por cinco actorazos más un director, Yayo Cáceres, que es ya parte del combo. Tiene homenajes y viajes, respira inteligencia y cultura por los poros. Continuar leyendo “Cuando maduran los limones”

Estrellas Volodia
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La última posesión cultural

La autora de las Meninas Carmen Machi
LA AUTORA DE LAS MENINAS

El teatro ideológico debe ser contemplado con distancia. Y no ya el que nos incomoda porque choca con nuestras creencias o convicciones, sino el que las refuerza. Ése, incluso más. El adoctrinamiento asesina al teatro, lo entierra en una fosa en la que el pensamiento libre no tiene cabida. Pero hay una excepción: el humor. La grandeza de La autora de las meninas, el nuevo e inmenso texto de Ernesto Caballero, dirigido también con maestría por el propio director del Centro Dramático Nacional, reside en su capacidad para la sátira y la hipérbole. Continuar leyendo “La última posesión cultural”

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Amigos para siempre

ARTE

“Mi amigo Sergio se ha comprado un cuadro”. Así arranca. Y ya saben el resto. Si no, se lo resumo: teatro irónico y mordaz, dinamita sobre el edificio de las creencias y las asunciones cotidianas. Un clásico contemporáneo divertido e inmisericorde que hemos visto varias veces en España y que siempre nos obliga a volver a cuestionarnos qué entendemos por amistad. Porque de eso -sí, también un poco del líquido y engañoso mundo del arte contemporáneo- habla este pellizco de Yasmina Reza. Y cuando aprieta con el carisma de Roberto Enríquez, Cristóbal Suárez y Jorge Usón, ¿quién no iría varios días seguidos a que le hiciesen daño? Ojo, advertencia: si uno entiende bien lo que le están contando, se pueden perder amigos. Continuar leyendo “Amigos para siempre”

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Nieva, el revolucionario

SALVATOR ROSA O EL ARTISTA

El viernes,  el Centro  Dramático Nacional estrenó a Francisco Nieva. Era la segunda vez en cinco años y, como ocurrió con Tórtolas, crepúsculo y telón en 2010, el maestro recibió una ovación cerrada, aplausos sinceros de un público que había disfrutado con Salvator Rosa o el artista, un texto que parecía escrito no en 1983, cuando lo fue, ni tampoco ayer, sino probablemente mañana o dentro de otros treinta años. «¡Silencio! No quiero más disturbios ni más acusaciones. La espada flamígera de la justicia brillará sobre Nápoles desde este instante. Disolveremos a las turbas revolucionarias en nombre de la revolución». No piensen que quien así brama es un reaccionario insensible. Aunque sin duda pertenece a una élite, la del Arte, con mayúsculas, el que se sustenta en ideas y postulados firmes y coherentes, no el del arbitrio y el capricho. Y, sobre todo, el arte libre, liberado de prejuicios, ataduras, modas y oportunismos. Continuar leyendo “Nieva, el revolucionario”

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Viejos y crípticos tiempos

TIERRA DE NADIE 

No hay antología inglesa que esquive el imprescindible comienzo «April is the cruelest month…». Fascinado por el poema La tierra baldía de T. S. Eliot, Harold Pinter escribió en 1975 No Man’s Land, traducido tres décadas después, en su primer viaje a los escenarios españoles, como Tierra de nadie. Reconozco que, al terminar de ver el, por otro lado, hermoso montaje de Xavier Albertí y el Teatre Nacional de Catalunya, sigo sin saber muy bien de qué habla Harold Pinter en la que algunos califican como su obra maestra. ¿Trata de la postura ética del poeta que no se vende frente al artista millonario, como se ha escrito?, ¿es un pulso de poder o un duelo psicológico sin más, como otros imaginados por el Nobel inglés? Quizá… En cualquier caso, Tierra de nadie contiene líneas de incandescente fortaleza, como todo el diálogo –un monólogo enmascarado de Spooner– del primer acto. Continuar leyendo “Viejos y crípticos tiempos”

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Todavía funciona

ARTE

Es difícil, en un caso como el de Arte, deshacerse de los precedentes: el montaje de Flotats, con Hipólito y Pou, fue un gran éxito y los aficionados al teatro aún lo tienen en mente. Pero la función de la escena no ha de ser necesariamente superar, reinventar o redescubrir, sino contactar con el público, estar ahí. Que un excelente texto esté en cartelera bien dirigido e interpretado quizá no suponga el descubrimiento de América pero no hay por qué pedírselo. Continuar leyendo “Todavía funciona”

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Las entrañas del dragón

LE DRAGON BLEU

Hace ya dos décadas largas, en 1985, un joven –y ya entonces famoso– actor y director canadiense llamado Robert Lepage estrenó una obra que lo situaría entre los grandes de la escena internacional. Más tarde llegarían montajes como La cara oculta de la luna o Los siete afluentes del río Ota, pero fue La trilogía de los dragones la obra que descubrió a muchos el talento de Lepage, quien, pese a renegar del concepto “teatro” –él prefiere considerar lo suyo una unión de diversas artes– no deja de ser uno de los más destacados defensores, quizá de forma inconsciente, de lo que el buen teatro ha de ser: fantasía creativa, imaginación, juego: lo que sea menos aburrimiento. Continuar leyendo “Las entrañas del dragón”

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