Ya no se entierra así en los periódicos

Los muertos famosos a veces duelen que ni que fueran familia. No sé si se explica solo, si es normal o si somos tontos del culo, pero ocurre y ya está. Da igual que no nos toquen nada y que no hayamos compartido mesa ni cama. Se van sin preguntar, egoístas, y con ellos juegos de infancia, mitos, ensoñaciones y masturbaciones de adolescencia, y aspiraciones de madurez. Los muertos, cuando empiezan a abundar, son también un aviso maleducado de que el reloj no para. Tempus fugit. La madre que lo parió.

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Premios Talía: Banderas, Mayorga y Ron Lalá triunfan en los nuevos galardones de las artes escénicas

28-3-2023. Ya han nacido, ya son una realidad. Los Premios Talía de la Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE) celebraron anoche su primera edición en Madrid, con el imponente y hermoso Teatro Español como sede de una gala que reunió a grandes nombres de la profesión teatral. Antonio Banderas fue uno de los triunfadores: el musical Company que produce y protagoniza se llevó tres premios: Dirección Musical de Teatro Musical (Arturo Díez Boscovich), Actor de Comedia Musical (el propio Banderas) y  Espectáculo de Teatro Musical. Además, nuestro actor más internacional le entregó el Premio de Honor a Lola Herrera. Otro ganador de la noche fue el dramaturgo Juan Mayorga, premiado como Autor por El Golem, además de compartir -en cierto modo- premio con Blanca Portillo, que recogió su estatuilla como Actriz Protagonista por Silencio. Continuar leyendo “Premios Talía: Banderas, Mayorga y Ron Lalá triunfan en los nuevos galardones de las artes escénicas”

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Aladdín abre un año cargado de grandes musicales

Aladdín | London-production | Foto: Deen-Van-Meer-©-Disney

27-3-2023. La cartelera musical se renueva con tres grandes títulos. El primero, ya en cartel, trae a Madrid un gran espectáculo perfecto para disfrutar en familia: Aladdín, el musical. La adaptación de la divertida película de animación sobre el chaval callejero y el alocado genio aterriza, en alfombra voladora, por supuesto, en el Teatro Coliseum de Madrid con la firma de Stage. Otros dos grandes títulos calientan motores para el otoño: Chicago, que vuelve a Madrid de la mano de SOM Produce (Teatro Apolo) y El fantasma de la ópera, que regresa después de veinte años a la capital (UMusic Hotel Teatro Albéniz) con la firma de Antonio Banderas en una producción de Letsgo.

ALADDÍN. EL MUSICAL

Si viste la película de Disney, no tenemos que contarte lo divertido que puede llegar a ser el genio de la lámpara de los cuentos clásicos. La historia del ratero del bazar enamorado de una bella princesa que encuentra una lámpara con genio -y qué genio- no sólo es una aventura deslumbrante en su aspecto visual, sino que tiene una deliciosa banda sonora plagada de canciones pegadizas firmadas por Alan Menken (música), y Howard Ashman, Tim Rice y Chad Beguelin (canciones). Ron Clements y John Musker la convirtieron en una producción escénica de enorme éxito. A Madrid llega de la mano de Stage, con  el sello de los mismos productores de El Rey León o La bella y la bestia. Un espectáculo con 84 efectos especiales, un vestuario confeccionado con más de 8.600 cristales de Swarovski y exóticos tejidos procedentes de hasta nueve países, y un equipo integrado por más de 140 profesionales en cada representación. 14 millones de espectadores lo han visto ya en medio mundo. La producción en España tiene los rostros de Roc Bernadí (Aladdín), David Comrie (Genio), Jana Gómez (Jasmine) y Álvaro Puertas (el malvado Jafar), entre muchos otros artistas.

Dónde y cuándo. Teatro Coliseum (Madrid). Del 16 de marzo de 2023.

¿Por qué verla? Porque es una fantasía deslumbrante creada a partir de una de las mejores películas de Disney de las últimas décadas con una banda sonora inolvidable.

Ideal para… Familias, chavales, niños grandes y cualquiera enamorado de los caprichos orientales.

Un momentazo. Es difícil elegir, pero el encuentro de Aladdín y el genio en la cueva o la llegada del protagonista al palacio con su séquito. Si no te lo pasas bien con estas escenas, háztelo mirar.

CHICAGO

¿Preparados para volver a pintar la ciudad con licor y jazz? Vuelve a Madrid uno de esos musicales que siempre son bienvenidos: Chicago. Una historia de mujeres fatales que matan por desamor, de cárceles y abogados corruptos y carismáticos. Una historia criminal… y divertida a rabiar. Convertido en un clásico contemporáneo, el musical de Fred Ebb y Bob Fosse (letras e historia) y John Kander (música) lo tiene todo: clase, imaginación, personajes canallas y una ambientación capaz de transportarnos al Chicago e los años 30. También, claro, un puñado de temas descomunales, desde el All that jazz del arranque al tango de las reclusas o la canción de Billy Flynn. SOM Produce, responsable de títulos como Grease, Mamma Mia! y Matilda, trae de nuevo a Madrid este título emblemático, con adaptación y dirección en España de Víctor Conde.

Dónde y cuándo. Teatro Apolo (Madrid). En octubre de 2023.

¿Por qué verla? Porque es Bob Fosse. Y bueno, si necesitas más razones, por la historia, la música, las canciones, las coreografías, la ambigüedad moral, los personajes geniales… Pues eso, Bob Fosse.

Ideal para… Amantes de los musicales diferentes, las pelis de mafiosos y los antros con clase.

Un momentazo. El Cell Block Tango. Y todo lo demás.

EL FANTASMA DE LA ÓPERA

El fantasma de la ópera | Antonio Banderas

Hay una generación que creció aprendiendo a amar los musicales con cuatro o cinco títulos emblemáticos. El fantasma de la ópera es uno de ellos. Fu uno de los grandes éxitos en la Gran Vía a comienzos de la década que abría el siglo. Ahora regresa en una nueva producción, esta vez con la firma de Letsgo y encabezada por el empuje emprendedor de Antonio Banderas. Estos días andan en plenas audiciones en busca del casting, así que no podemos contaros quién será el atormentado antihéroe de esta historia gótica de terror, amor y misterio basada en una novela de éxito de Gastón Leroux ambientada en un París de máscaras y teatros, y protagonizada por un hombre atormentado y herido que se esconde entre bambalinas por amor mientras lleva a cabo una venganza. El gran Andrew Lloyd Weber (el autor de Jesucristo Superstar, Evita y Cats, entre otros títulos) lo convirtió en musical en 1986, que dirigió Harold Prince, y se convirtió desde su estreno en un éxito demoledor.

Dónde y cuándo. UMusic Hotel Teatro Albéniz (Madrid). Desde el 4 de octubre de 2023.

¿Por qué verla? Porque es clásico con una partitura inolvidable y un gran espectáculo. Y porque seguimos dándole crédito a Antonio Banderas, que está detrás del proyecto.

Ideal para… Quienes detestan los musicales “graciosillos”. Este es un dramón tétrico. Y, en general, para devotos de los grandes musicales.

Un momentazo. El tema principal, de una musicalidad grandiosa.

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Acompáñanos con Samiha Ayoub en el Día Internacional del Teatro

Samina Ayoub

27-3-2023. Como cada 27 de marzo, llega el Día Internacional del Teatro y el mensaje que cada año dirige al mundo un dramaturgo, director, escenógrafo o intérprete internacional. El Día del Teatro es una iniciativa del International Theatre Institute (ITI), establecido en el día en que se inauguró en 1962 la temporada del Theatre of Nations en París. El mensaje de este año lleva la firma de la actriz egipcia Samiha Ayoub. Lo compartimos aquí con vosotros, traducido por el mexicano Osvaldo R. Salazar. ¡Feliz Día Internacional del Teatro! Continuar leyendo “Acompáñanos con Samiha Ayoub en el Día Internacional del Teatro”

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Carballal se sale del guion

LOS PÁLIDOS

Una de las características que engrandecen al arte es su capacidad de reflejar y ser crítico con la sociedad de su momento. No hablo, por supuesto, del arte con carné de partido en la solapa, el dardo fácil, sino de ese otro que se esfuerza por entender y distanciarse con inteligencia para no descender al barro y, a la vez, lograr que el barro esté ahí, presente, en el dibujo final del territorio abordado. Hablo de obras de teatro como Los pálidos, una nueva confirmación de la mirada insobornable de Lucía Carballal. Continuar leyendo “Carballal se sale del guion”

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Kafka en tiempos de cancelación

"El proceso", de F. Kafka | Versión y dirección: Ernesto Caballero | CDN | Foto: Luz Soria

EL PROCESO

No estaba escrito, no era explícito en la declaración de intenciones previa del director, pero me resultó imposible no entrever en la adaptación de El proceso que ha estrenado el CDN una lectura del momento actual. Me refiero, claro, a la cultura de la cancelación. Insisto: no puedo afirmar que ésta haya sido la intención del director, Ernesto Caballero. Como se dice tanto ahora -perdón por la frase-cliché-, no tengo pruebas, pero tampoco dudas. Al menos dudas de que el texto de Kafka resuma a la perfección el contrasentido de estos días oscuros en los que la presunción de inocencia se ha convertido en un concepto incómodo y obsoleto para quienes imponen nuevas moralidades, tan rancias o más que las antiguas. Continuar leyendo “Kafka en tiempos de cancelación”

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Una odisea celestial

PARAÍSO PERDIDO

Batalla de batallas, el choque entre las legiones celestiales y los demonios expulsados del Cielo es un material altamente poético pero de complicada teatralización. Tenía curiosidad por ver qué había hecho Andrés Lima con esta adaptación de Paraíso perdido, el célebre texto de John Milton, un largo poema épico de poderosa energía que abarca también el Génesis, con la tentación y expulsión de Adán y Eva del Paraíso, y que ha contado con adaptación de Helena Tornero. He tenido la fortuna de verlo en el hermoso y vibrante Teatro Lope de Vega de Sevilla. Digo fortuna porque la apuesta de ese diablillo de nuestras tablas que es Lima, siempre travieso, a veces fallido, otras genial, es un órdago estético y una inteligente y magnética demostración de lo que el buen teatro puede hacer con puntos de partida complejos. Continuar leyendo “Una odisea celestial”

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Mayorga persigue su Arte

"Amistad", de Juan Mayorga | Dirección: José Luis García-Pérez | Foto: Javier Naval.

AMISTAD

La premisa de Amistad es sencilla. Su planteamiento, honesto y directo. Su título no se esconde: la nueva obra de Juan Mayorga habla de esa difusa unión entre dos o más personas que a lo largo de los siglos, como ocurre con el amor, tantos han tratado de definir sin éxito. Grandes literatos se han asomado a ese folio el blanco. El símil viene a cuento porque otra obra sobre la amistad, la célebre Arte, de Yasmina Reza, recorría senderos similares, con un lienzo en blanco como excusa. Las obras de Mayorga y Reza caminan de la mano, hermanándose en muchos puntos aunque con notables diferencias. La primera y crucial (o acaso la última, a modo de conclusión) es que, en el caso de Reza, Arte es su obra magna, la comedia por la que es y será recordada, y en el caso de Mayorga, Amistad engrosa el sobresaliente “corpus mayorguiano” como un apunte más, interesante, con hallazgos, pero lejos de la profundidad y la capacidad para el asombro de El chico de la última fila, Himmelweg (Camino del cielo) o El crítico, por citar momentos luminosos de su trayectoria. Continuar leyendo “Mayorga persigue su Arte”

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¡Que caiga un chaparrón!

CANTANDO BAJO LA LLUVIA

Llegó a Madrid sin tanto ruido como otro musicales -títulos más ambiciosos, de mayor promoción-, pero Cantando bajo la lluvia se ha hecho un hueco como una de las sorpresas de la temporada. Así me lo habían comentado y así lo corroboro, algo tarde, cuando le quedan algunos días de febrero para poder verla en la capital y, eso sí, una gira por delante. Merece la pena asomarse a esta versión escénica del filme clásico.  Un montaje que debe enfrentarse inevitablemente a la larga sombra de una película con la que varias generaciones han aprendido a amar el musical. Continuar leyendo “¡Que caiga un chaparrón!”

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El sueño de la razón

"Segismundos. El arte de ver", de Antonio Álamo

SEGISMUNDOS. EL ARTE DE VER

Una de las fortalezas de Segismundos. El arte de ver es complementar, a modo de ciclo temático, el estreno de La vida es sueño, dirigida por Declan Donnellan en la Sala Principal del Teatro de La Comedia. Así, en paralelo, la CNTC ha programado esta obra inclasificable de Antonio Álamo, una indagación en torno al mismo tema, pero con una aproximación tan oblicua que nada queda del texto de Calderón de la Barca, salvo una o dos escenas, un vago aroma lejano. El dramaturgo y director cordobés construye otra pieza independiente que es teatro dentro del teatro puro. Una mirada a la relación de una serie de actores -casi todos con minusvalías- con el escenario, con el texto y con la profesión actoral. Al menos, en teoría. La realidad es que Segismundos acaba siendo un confuso maremágnum de temas y una dramaturgia con la que el espectador -este al menos- no sabe qué pretendía el autor. Quiero creer que el autor lo sabrá. Continuar leyendo “El sueño de la razón”

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